立書寫三寸以上的大字，應站起來懸臂書寫，才能使得上力，便于照顧全貌。站時要兩腳踏實，右腳稍跨出，略成丁字步，右半身稍向前伸，腰稍前傾，左手扶案按紙，或向后展。前人主張把下半身的力量集中到腰，用腰部之力推動肩，用肩帶動上肢，通過上肢和腕把力送到筆尖，即所謂“力發乎腰，其根在腳”。這可以在實踐中慢慢體會。跪書寫二尺以上大字，可以跪地或伏地書寫，這樣易于總領字的結構。方法是左膝跪地，右膝彎曲支持身體，左手伸直扶地。此法身體過于屈曲，不易得力，有條件ZUI好備一矮案書寫。無論坐書、立書，寫時眼與紙之間均保持適當距離，應隨書寫字的大小而變。書寫小字宜近，大字宜遠。通常寫中楷、大楷，宜在一市尺左右，寫小字應稍小于這個距離。寫一尺以上大字，應有二尺以上距離，否則難于照顧筆畫與整體結構的關系。 草書的誕生，在書法藝術的發展史上有著重大意義。紹興毛筆書法展覽
書法要有"味"，必須有學識修養，有字外功夫。書法家首先應是學問家。書品人品，人所共仰。一是要有文化素養。二要有學識修養。沒有一定的學識修養，是無法創作出上乘之作的。學識深，意氣平和；學識高，胸懷豁達；學識廣，聯想豐富。歷史上卓有成就的書家，都是學識豐富深廣的文人、學問家。識廣方能才高，才高方能創作出"書味"。三是要有藝術素養。書法是一種精神產品，一個人如果沒有幾個藝術細胞要創作出藝術產品是不可能的。這種藝術素養，有先天因素，更主要的是后天的努力，是要從長期的學習和實踐中逐漸培育出來的。四是要有品德素養。善是美的內容，美是善的表現形式，這種"美善統一"是我國傳統哲學中的基本觀點。人的道德品性與書法作品的風格及其價值是切切相關的。 南京行書書法書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。
毛筆的筆桿一般用竹管制，講究些的用斑竹管制，也有用犀牛角、象牙或金銀制的，那就是工藝美術品了。筆頭所用獸毫分為柔（軟）健（硬）兩類，柔毫主要是山羊毛所制；健毫則用兔脊毛和黃鼠狼尾毛等制成，柔毫和健毫雜在一起稱為兼毫。筆頭制作是中間一簇長毫稱為鋒，即筆尖；四周包著稍短的毫稱為副毫。好的毛筆具有尖、齊、圓、健四大優點。產毛筆的地區，唐代至宋代，以安徽宣州ZUI出名，所產紫毫（老紫兔毫）筆，為無上佳品，其價如金。明清時期，為浙江湖州善璉鎮所產的選料嚴格、制作精良的湖筆所取代，并且相沿至今。
唐代書法藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉代書法的勁美。中唐不斷創新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。唐代ZUI高學府有六種，即國子監、太學、四門學、律學、書學、算學。其中書學，專門語養書法家和書法理論家，是唐代的創舉。歷朝名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等；中唐的顏真卿、柳公權等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式的“二王顏柳”余韻。 多次臨寫之后，根據頭腦記憶中留下的原作形象，再次書寫出來。
明末書壇的放浪筆墨，狂放不羈。憤世嫉俗的風氣在清初進一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現出自我內在的生命和一種不可遇止的情緒表現。這一點在中期“揚州八怪”的身上又一次復現。于此同時，晚明的帖學統也同時進一步光大發揚，姜英，張照，劉墉，王文治，梁同書、翁方綱等人在刻意尊傳統的時候，力圖表現出新面貌，這就使帖學的頹勢不可避免地出現了。正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷于尺牘轉而從事金石考據之學，一時朝野內外，學碑才趨之若鶩，ZUI后成為清朝書壇的發民主流，加之阮元，包世臣?？涤袨榇罅垞P，碑學作為一種與帖學相抗衡的書學系統而存在。當時ZHU名的書家如金農、張船山、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡理。璀璨奪目的境地?？芍^是中國書法文化的一在景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質的愿望沒有實現的話，那么這種愿望在碑學那里實現了。書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論。鹽城毛筆書法展覽
書法藝術升華到觀念變革的高層次。紹興毛筆書法展覽
尚意宣情宋朝的書法宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法創作中個性化和DU創性。這些在書法上有所體現，如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現，那么到了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。這就是要墀書家除了具有“天然”、“工夫”兩個層次外，還需具有“學識”即“書卷氣”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晉帖行書遺風。無論是天資極高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態，使學問之氣郁郁芊芊發于筆墨之間，并給人以一種新的審美意境，這在南宋的吳說、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家DAI表人物是蘇、黃、米、蔡。 紹興毛筆書法展覽