書法（文字表現的藝術形式）是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指文字符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族Du創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。中國書法，是中國漢字特有的一種傳統藝術。鎮江行書書法
尚意宣情宋朝的書法宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法創作中個性化和DU創性。這些在書法上有所體現，如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現，那么到了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。這就是要墀書家除了具有“天然”、“工夫”兩個層次外，還需具有“學識”即“書卷氣”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晉帖行書遺風。無論是天資極高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態，使學問之氣郁郁芊芊發于筆墨之間，并給人以一種新的審美意境，這在南宋的吳說、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家DAI表人物是蘇、黃、米、蔡。 南京行書書法書法的形態和技巧亦呈現了一種百家爭鳴的局面。
在書壇走向多元化的今TIAN，書法藝術升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書法現代性并不是簡單地取決于書法藝術的形式、結構、線條等外在面貌，而是取決于內在精神的現代化。書法現代性的精神是指當代書法藝術所體現、傳導的現代社會的價值趨向。近現代書壇，仍然是碑派占主流地位。但和晚晴碑派不同，取法漢碑和上古篆書的書法家在這一時期較多。近代書法藝術的色彩斑斕，與其書家隊伍的空前復雜有直接干系。或許因距離太近，這段風景比此前任何時期都清晰明透。
選碑帖，可選自己喜歡欣賞的，去書店，博覽一番，選適合自己的。我們學書法是學習書法家的書寫方法，他們寫字的規律，內在的精神，不一定要完全一樣。臨帖方法：DI一遍先看帖，仿效它寫一遍。第二遍用薄膜描一遍，仔細調查研究它的位置關系。第三遍看帖，仿效寫。練書法可以不用看書法著作，有錢買帖，看帖，練帖就可。等要寫書法心得著作之時再看著作為時不晚。求人指正，其實可以自助，挑選自己認為ZUI滿意的字貼在墻上，遠近觀摩，自己糾正，覺得不滿意了，再寫再貼，再更正，循環往復。行書應該寫的像楷書，位置聚散要有度，有法有規。楷書應當做行書，點畫顧盼生姿。 書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論。
墨色組合美結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這里也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。 文房四寶為工具，充分體現工具的性能，是書法技法的重要組成部分。鹽城書法欣賞
書法分為硬筆和軟筆兩種。鎮江行書書法
一幅耐看的書作，總是有一種特殊的魅力，深深地吸引著欣賞者，能刺激你的心靈，使你產生種種感悟、種種聯想、種種味道。這種種"味"，就是書法藝術的"意境"。心與手、法與意、形與神的完美統一，這種統一就產生出各式各樣的"味"。我國ZHU名美學家鄧以蟄先生提出："無形自不能成字，無意則不能成書。"這句話既將書與字區別開來了，又提出了書法藝術的靈魂就在于"意"。關于這種"意"自古至今就有種種說法，諸如什么"風神"、"風韻"、"風骨"、"氣韻"、"神采"、"風采"、"品味"等等。總而言之，"意"是我國傳統美學中的一個HE心，凡是詩、書、畫、文、印無不以其"意"為極詣。有"意"則成書，有"意"書出"味"。 鎮江行書書法