印刷體不是書法，如果是的話，墻面宋體廣告油漆工就是書法家了。所謂“家”是有自己思想的，“匠”是沒有自己思想的，就像一個木匠一個瓦匠所為。他可以復制、重復，他是制造，但不是創造，而復制的只能叫科學，如那些鉛字都可以復制，那些美術字也是可以成批復制，所以那些可以“化身千億”的刻板的美術體字也不叫藝術，不叫書法，只有不可復制的才叫藝術。書法、繪畫，特別是富有創造的、富有獨特個性的東西才稱得上“家”，“個性的東西就是美的”—羅丹的話再次在我們耳邊響起。 離開文房四寶，書法藝術便無從談起。無錫啟功書法視頻
一幅書法作品，其中有看得見的東西，筆畫、墨色、字形、詩句等，這是"軀體"；還有看不見的東西，感情、風神、韻律等，這是"靈魂"。書法出"味"，往往就出在這"靈魂"上，故此只能靠細細品味，才可感悟得到。要使書法打動人心，使觀賞者產生思想共鳴，則作者必須具備兩個條件。一是字內功夫，二是字外功夫。字內功夫，即筆墨功夫。其次是"脫化生新"，在精心臨摹古人法帖的基礎上，得形得神之后，不斷溶入自己的個性之"味"。第三是文字功夫，要熟練掌握漢字的八個筆畫及其變化，漢字的結構及其變化，尤其是草書符號及其變化。還要具有"六書"漢字知識。 紹興草書書法價格書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。
一幅耐看的書作，總是有一種特殊的魅力，深深地吸引著欣賞者，能刺激你的心靈，使你產生種種感悟、種種聯想、種種味道。這種種"味"，就是書法藝術的"意境"。心與手、法與意、形與神的完美統一，這種統一就產生出各式各樣的"味"。我國ZHU名美學家鄧以蟄先生提出："無形自不能成字，無意則不能成書。"這句話既將書與字區別開來了，又提出了書法藝術的靈魂就在于"意"。關于這種"意"自古至今就有種種說法，諸如什么"風神"、"風韻"、"風骨"、"氣韻"、"神采"、"風采"、"品味"等等。總而言之，"意"是我國傳統美學中的一個HE心，凡是詩、書、畫、文、印無不以其"意"為極詣。有"意"則成書，有"意"書出"味"。
抒情揚理中國清代書法在近300年的發展歷史上，經歷了一場艱難的蛻變，它突破了宋、元、明以來帖學的樊籠，開創了碑學，特別是在篆書、隸書和北魏碑體書法方面的成就，可以與唐代楷書、宋代行書、明代草書相媲美，形成了雄渾淵懿的書風。尤其是碑學書法家借古開今的精神和表現個性的書法創作，使得書壇顯得十分活躍，流派紛呈，一派興盛局面。明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學并盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。 書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主。
墨的出現很早，《述在書法纂》上說：西周邢夷始制墨，說是煤煙所成，卻是西漢以后的事。其原料不同，可分為油煙墨、漆煙墨、松煙墨，分別以桐油、生漆、松枝所燒的煙炱，加黃明膠和麝香、冰片等制成。南北朝時易州的墨和剡縣的紙很有名。紙是我國古代四大發明之一，西漢墓出土的文物中已出現了麻制的紙，但很粗糙。自漢以來，現留存于世的書畫，均以桑皮紙（又稱漢皮紙）書畫，東漢蔡倫采用多種原料和改進制紙方法，使紙的質量和產量都大為提高。由于紙的廣FAN使用，晉安帝才下令廢除了自古沿用下來的竹木簡，把歷史推進到QUAN面用紙的時代。唐代的造紙業非常發達，宣州出宣紙，江西臨川出薄滑紙，揚州出六合箋，廣州出竹箋等，都是上等品。 學習書法姿勢正確與否很重要，尤其是初學書法的青少年。紹興行書書法字典
行書應該寫的像楷書。無錫啟功書法視頻
“米”字格的用法歷來在書法學習者和愛好者中有分歧和爭議。啟功先生主編的一九八六年出版的《書法概論》中第48頁對“米”字格的說明就有誤差。JIN天把啟功對我所講和實踐的經驗詳細成文，為后來者在練習書法結構時少走彎路。啟功先生所講的“米”字格是書法結構的一個重要的規律，也是對書法藝術的重大貢獻，它不同于描紅模子上打的“米”字或“井”字的格子。描紅模子上的格子是為初學者安排筆劃的位置作參考的。“米”字格的結構規律是指寫米字時，認為∠1要小于∠3，∠2要小于∠4，∠5要小于∠7，∠6要小于∠8。 無錫啟功書法視頻