書法（文字表現的藝術形式）是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指文字符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族Du創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。書法藝術的DI一批作品不是文字，而是一些刻畫符號--象形文字或圖畫文字。金華小學生書法字典
明朝書法的發展表現為三個階段：第一階段──明初明初書法“一字萬同”，“臺閣體”盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向JI致。“凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵"三子"。第二階段──明中明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文征明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個性化的新境域。第三階段──明末晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側鋒取勢，橫涂豎抹，滿紙煙云，使書法原先的秩序開始瓦解；這些DAI表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。紹興學習書法作品漢字書法為漢族DU創的表現藝術。
隋結束南北朝的混亂局面，統一中國，和之后的唐都是較為安定的時期，南帖北碑之發展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承先啟后之地位。隋楷上承兩晉南北朝沿革。下開唐代規范的新局，隋有碑版遺世，多為真書，分四種風格：1、平正淳和如丁道護的《啟法寺碑》等2、峻嚴方飭如《董美人墓志銘》等3、深厚圓勁如《信行禪師塔銘》等4、秀朗細挺如《龍藏寺碑》等。唐代書學鼎盛唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的ZUI高峰，可謂“書至初唐而極盛”。唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對后代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。
書法要有"味"，必須有學識修養，有字外功夫。書法家首先應是學問家。書品人品，人所共仰。一是要有文化素養。二要有學識修養。沒有一定的學識修養，是無法創作出上乘之作的。學識深，意氣平和；學識高，胸懷豁達；學識廣，聯想豐富。歷史上卓有成就的書家，都是學識豐富深廣的文人、學問家。識廣方能才高，才高方能創作出"書味"。三是要有藝術素養。書法是一種精神產品，一個人如果沒有幾個藝術細胞要創作出藝術產品是不可能的。這種藝術素養，有先天因素，更主要的是后天的努力，是要從長期的學習和實踐中逐漸培育出來的。四是要有品德素養。善是美的內容，美是善的表現形式，這種"美善統一"是我國傳統哲學中的基本觀點。人的道德品性與書法作品的風格及其價值是切切相關的。 書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。
書法的內涵主要包括以下幾個方面的內容：1、書法是指以文房四寶為工具抒發情感的一門藝術。工具的特殊性是書法藝術特殊性的一個重要方面。借助文房四寶為工具，充分體現工具的性能，是書法技法的重要組成部分。離開文房四寶，書法藝術便無從談起。2、書法藝術以漢字為載體。漢字的特殊性是書法特殊性的另一個重要方面。中國書法離不開漢字，漢字點畫的形態、偏旁的搭配都是書寫者較為關注的內容。與其他拼音文字不同，漢字是形、音、義的結合體，形式意味很強。古人所謂“六書”，是指象形、指事、會意、形聲、轉注、假借六種有關漢字造字和用字的方法，它對漢字形體結構的分析極具指導意義。書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。杭州毛筆書法
中國書法的五種主要書體，篆書體、隸書體、楷書體，行書體，草書體。金華小學生書法字典
簡帛書法藝術ZUI重真跡，但秦漢以前的書法中的真跡，一般只有在簡帛盟書中才能見到。古代的簡冊，以竹質為主，編簡的繩用牛筋、絲線、麻繩。考古發現較早的簡帛墨跡，有：湖北云夢出土的秦簡，山西侯馬出土的戰國盟書（盟書，即：寫于石策或玉策上的文字），長沙馬王堆出土的戰國帛書。中國書法由甲骨文、金文，至春秋戰國時期，由于諸侯割據，因此殷商以來的文字，在諸侯各國分化為不同的發展道路，這一時期，書法的形態和技巧亦呈現了一種百家爭鳴的局面。如北方的晉國的"蝌蚪文"，吳、越、楚、蔡等國的"鳥書"，筆畫多加曲折和拖長尾。春秋戰國時期的金文已不似西周金文那種濃厚的形態，替之以修長的體態，顯示出一種圓潤秀美，如《攻吳王夫差鑒》。這時期留存的大量墨跡，為簡、帛、盟書等。 金華小學生書法字典