書法（文字表現的藝術形式）是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指文字符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族Du創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論。連云港行書書法字典
唐初，國力強盛，書法從六朝遺法中蟬脫而出楷書大家以歐陽詢。虞世南，褚遂良，薛稷，歐陽通四家為書法主流。總特點結構嚴謹整潔，故后代論書有“唐重間架”之說，一時尊為“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平，儒道結合，李邕變右軍行法，獨樹一幟，張旭，懷素以顛狂醉態將草書表現形式推向極ZHI，張旭史稱“草圣”，孫過庭草書則以儒雅見長，余如賀知章，李隆基亦力創真率夷曠，風骨豐麗之新境界。而顏真卿一出納古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌謂唐人書取法，魯公大備。到晚唐五代，國勢轉衰，沈傳師。柳公權再變楷法。以瘦勁露骨自矜。進一步豐富了唐楷之法，到了五代，楊凝式兼采顏柳之長。上朔二王，側鋒取態，鋪毫著力，遂于離亂之際獨饒承平之象，也為唐書之回光。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，“狂禪書法”雖未在五代一顯規模，然對宋代書法影響不小。鹽城行書書法字帖書法筆法是其技法的HE心內容。
臨寫習書者對照書法原帖，在另外一張紙上盡可能和原作模樣一模一樣的書寫出來。臨寫必須運用科學的方法，許多愛好書法的人遲遲未能邁入書法圣殿的大門，就在于他們沒有掌握科學的臨寫方法。漢字臨寫的根本原理——五千年來的書法家無數，他們雖然留下了相當多的書法佳作，但是卻沒有留下寫字的科學方法，例如為什么臨寫的像？為什么臨寫的不像？來自大連的小學教師劉向東提出了漢字臨寫的根本原理，撰寫了《漢字臨寫大揭秘》一書，從而解決了漢字臨寫的根本難題。這一方法不但適合于漢字的臨寫，也適合于世界上一切文字的臨寫。《漢字臨寫大揭秘》一書是中國書法史上的一座里程碑。
點畫結構美點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這里特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。 學書法應該知道刀刻和墨跡的區別。
書法的"味"更能從生情定勢的布局之中體現出來。精美出于毫端，妙趣在于布白。線條美是單相之美，字體美是個體之美，而章法美是整體之美，這種美主要表現在：聯絡有序、相承起伏、映帶呼應、韻律節奏、參差變化、違而不犯、和而不同，顯示出一種音樂美，猶如一曲交響曲，越聽越動聽，余音在耳，回味無窮。一幅好的書法作品，其"書味"還表現在墨色和書寫的內容上。書法"味"不論表現在線條、在結體、在章法，還是在墨色、在書寫的內容，歸根結底都來自于一個"情"。喜則字舒，怒則字險，哀則字斂，樂則字麗。表情美既然是感情之美的外貌，因而她不僅因人而異，而且因境而異。 書法是指以文房四寶為工具抒發情感的一門藝術。泰州書法
唐代書法成就也是書法史上ZUI頂峰的。連云港行書書法字典
印刷體不是書法，如果是的話，墻面宋體廣告油漆工就是書法家了。所謂“家”是有自己思想的，“匠”是沒有自己思想的，就像一個木匠一個瓦匠所為。他可以復制、重復，他是制造，但不是創造，而復制的只能叫科學，如那些鉛字都可以復制，那些美術字也是可以成批復制，所以那些可以“化身千億”的刻板的美術體字也不叫藝術，不叫書法，只有不可復制的才叫藝術。書法、繪畫，特別是富有創造的、富有獨特個性的東西才稱得上“家”，“個性的東西就是美的”—羅丹的話再次在我們耳邊響起。 連云港行書書法字典