曾被譽為“時裝***”的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從圣·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮。活躍于國際時裝舞臺上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等，也都是一些藝術才華出眾的藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。4、豐富的市場經驗要有豐富的市場經驗，如：面、輔料市場：本地區內、外面料與輔料的市場。資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場：品牌、批發與零售。服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等。生產**市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位**來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險。服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思。閔行區特別服裝設計質量保障
如果衣料的性能、裁剪方法和制作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經常看到許多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）。可見，掌握裁、制作的基本技能對于設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和制作技術都是學員們必修的一門主要課程。3、深厚的藝術造詣服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，***的藝術修養對于服裝設計師就顯得至關重要。閔行區特別服裝設計質量保障服裝藝術顯示出來的形式越來越多。
概念定義編輯服裝設計服裝設計是一個總稱，根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計，設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。設計所涉及的范圍十分***，包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業，服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。設計同時具有"事實要素和“價值要素”。前者說明事態的狀況，后者則用理論和審美的命題來進行表述，即是“好壞和美丑”。不同類型的設計側重的思維類型往往有所差異。例如，在工程設計中更重視理性分析，而在產品造型設計和工業設計則重視整體的過程，需要運用形象思維的因素，在服裝設計方面則更注重“美感”等等。設計的任務不僅*的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。由于這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以設計任務本身就包括各種需要之間的協調和對立關系。
在吸收和借鑒時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是復合型的，既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養和豐富的經歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，***借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”，才能設計出高于前人的作品。這就是借鑒的重要性。2、設計的能力預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與制作→銷售→信息反饋→總結。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構思后，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那**是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現，還有待于運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、制作工藝來探索其實現的可能性。因此，作為設計師。設計的任務不**的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。
它強調的是繪畫者的手繪能力。色彩學能告訴我們色彩的不同感情、象征意義及其它們之間的調配原理。圖案及圖案的形式更能讓服裝設計師進行直接運用。這些知識在我們今后的服裝設計中都是非常有用的。另一個方面就是要了解服裝構成要素的經驗知識，也就是面料、色彩和款式三要素及其應用。耐心服裝設計雖然有它有趣和令人向往的一面，但它畢竟也是許多服裝工作中的一種，服裝設計師的工作和許多其他的工作一樣，它也是創造經濟價值的一種工作。這種性質就導致了服裝設計工作也有枯燥的一面，**終反應在服裝不能按照個人思路去設計，而是按照服裝的經濟價值原則來創造。所以要成為真正的服裝設計師還必須要有持之以恒的耐心。朝三暮四是成不了服裝設計師。文化藝術文化藝術修養是一個真正的服裝設計師所應具備的。從更深層的意義上來說，服裝**的是本國的民族文化，只有民族的才是世界的。作為一個服裝設計師的***目標不僅*是單純的設計服裝，而是要建立自己的服裝品牌，將自己的設計理念用不同的方式傳達給大家，乃至世界每個角落。這是一條非常漫長的路，需要你不斷的攫取中國文化土壤，結合實用服裝的基本經濟功能，從而創造一條無人能逾越的風格獨有的服裝道路。設計是物質生產和文化創造的首要環節。長寧區正規服裝設計質量保證
服裝設計要有很強的審美觀。閔行區特別服裝設計質量保障
其根本原因是缺少設計知識與經驗、設計靈感與構思和市場信息與把握的積累。怎樣才能成為一名服裝設計師呢？一些服裝專業的大學生這樣回答：很難，因為沒有錢包裝自己，更沒有錢開發布會。還有些人說：中國產生設計師的環境不佳，設計師在企業得不到應有的重視，難以成才。成為服裝設計師真的很難嗎？其實不是這樣的。每個設計師所追求的**佳境界，時尚服飾,服裝設計,服裝款式,矢量圖片,印花繡花,面料輔料,流行趨勢,但不是每個設計師所能達到的境界，其主要的原因就是他們不懂得還要通過積累的階段才能進入創新階段，他們沒有積累，甚至嘲笑別人積累的過程。學習、積累、創新——論服裝設計師成長的三個階段學習或從事服裝行業人的，誰不想成為服裝設計師？可事實是，成為服裝設計師的人不多，成為大師的人更是寥若晨星。行業編輯服裝設計師，造型協調師，針織品設計師，時尚潮流研究人員常用軟件編輯1、Photoshop：數字圖像編輯軟件。2、Illustrator：處理矢量圖形軟件.3、PageMaker：是Adobe公司出品的跨平臺專業頁面設計軟件。4、Painter：是圖形設計中**的繪畫軟件.5、CorelDRAW：處理矢量圖形軟件.。知識結構編輯1、借鑒的本領原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿。閔行區特別服裝設計質量保障
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