語言藝術主要指文學。文學以文字語言（詞語）為媒介，以主體的感知覺為渠道，終作用于大腦，引發主體進行思考，并在思考的過程中體驗并構造審美意象。作為一個龐大的藝術種類，文學通常包括詩歌、散文、小說等不同體裁。其中，詩歌是較早出現的一種文學體裁。它以富有節奏韻律性的語言，直接觸及人的情感，創造了一個超越現實而又只存在于人的心靈之中的情感世界。散文則是較為自由地通過描述某些事件來表達主體思想情感、揭示社會意義的文學體裁，具有題材內容廣闊、語言不受拘束的特點，其審美特點在于藝術表現的自由、靈活和風格的多樣化。而小說以敘述故事、塑造人物形象為主，通過完整的故事情節，多側面地塑造人物形象。大規模產品生產機器的集聚，加深了人性異化，也促使了歐洲大國對資源搶占過程中產生矛盾和斗爭。深圳雕塑當代藝術
音樂具有不確定的特點。音樂語言不是固定不變的單義性詞匯，它對情感的表達不像文字語言那樣明確和概念化，而是帶有一定的模糊性與寬泛性。這一特點既給音樂創作主體和接受主體留下了廣闊的想象與再創造空間，也對創作主體和接受主體提出了特定的要求，即要有良好的音樂感覺、一定的音樂審美經驗及想象力。例如，音樂欣賞的效果不僅取決于音樂創作與演奏者的水平、素質以及音響設備等，而且同接受主體的個人經驗與領悟能力以及心理狀態相關。同樣，由于音樂表達情感的這種不確定性，使它能夠更普遍地為世界上不同民族所直接感受，成為各民族間進行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。福建現當代藝術公司藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。
人類藝術史分為 ：原始美術、古典美術; 現代藝術、后現代藝術 ; 當代藝術。人類藝術史分為：原始美術（約300萬年前起）、古典美術（約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國后古典——19世紀末）；現代藝術、后現代藝術；當代藝術。（現當代藝術對應原始、古典美術。原始美術是古人類的社會潛意識化的對耕種、狩獵、天體崇拜、祭祀等活動的粗獷的單向的線性記錄。古典美術是理性主義的對宗教及君主的社會化的單向的歌功頌德的精至的描摹及闡釋。）
被視為藝術風格變化的特殊點包括二戰結束和60年代。自60年代以來，可能缺乏自然的轉折點，而到2010年代對“當代藝術”的定義也不盡相同，而且大多不精確。過去20年的藝術比較有可能被包括在內，定義通常包括追溯到1970年左右的藝術；“20世紀末和21世紀初的藝術”，“20世紀晚期的藝術”。21世紀早期，既是現代藝術的產物，又是對現代藝術的排斥；“嚴格地說，術語“當代藝術”是指生活在當下的藝術家所創作和生產的藝術”；“60年代或70年代起的藝術”；有時更進一步，特別是在博物館中，作為博物館，形成了當代藝術的長久收藏不可避免地發現這種衰老。許多人使用“現代和當代藝術”的提法，避免了這一點問題。更小商業畫廊、雜志和其他來源可能會使用更嚴格的定義，也許會限制“當代”從2000年起開始工作。在長期的職業生涯和持續的藝術運動之后仍然富有成效的藝術家可能會提出一個特殊的問題；畫廊和評論家通常不愿意將他們的作品分為當代和非當代。藝術總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引。
中國的雕塑藝術：是多種多樣的，因而發展的規律，也有起伏的不同。如中國殷周時期的銅器制造和裝飾雕刻，是后代所趕不上的。漢代的畫像刻石，題材上充分反映了當時的現實生活。唐宋各代的雕塑品，當然是超過了漢代，可是唐宋的作品從來沒有如漢畫像石那樣充分反映現實的作品出現。明代手工業、商業各方面，較唐宋有提高的，但明代的雕塑品，比較少能如宋代充分的表現出每個作品的特征。雖然明代雕塑方面不如唐宋，但其它藝術成就，自然也是前代所趕不上的。藝術中的審美性是其根本的本質屬性，其意識形態特征則是隱藏在審美特性之中的。江西現當代藝術報價
當代藝術運動是以人類共同守望的普世價值作為精神指向的。深圳雕塑當代藝術
戲劇通過表現矛盾斗爭來展開情節和塑造人物形象。沒有斗爭，就沒有戲劇。而戲劇斗爭的關鍵，則是具有典型性的人物之間所展開的具有社會意義的性格意志斗爭。不同性格意志的人物在特定戲劇情節中構成了多樣的矛盾斗爭，它們沿著情節發展路向朝前推進，在劇情的波瀾變化中使觀眾（接受主體）產生或震驚、或憐憫、或恐懼的情感，進而獲得高度的審美享受和審美教育。戲劇具有當眾表演的直觀性。它通過演員扮演他人或其他事物，在觀眾（接受主體）面前當場完成具有完整情節和矛盾斗爭的事件的表演，創造人物形象，令觀眾獲得“喜則欲歌欲舞，悲則欲泣欲訴，怒則欲殺欲割，生氣凜凜，生趣勃勃”的審美體驗。深圳雕塑當代藝術