建筑是一種具有象征性的視覺藝術，它“一般只能用外在環境中的東西去暗示移植到它里面去的意義”，“創造出一種外在形狀只能以象征方式去暗示意義的作品”。建筑充分體現了功用和審美、技術與藝術的有機結合。盡管各種建筑的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現了古羅馬建筑學家維特魯威（Vitruvius）所強調的“實用、堅固、美觀”的原則，總是力圖展現各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。雨果在《巴黎圣母院》里談到大教堂時，就曾經指出：“這是一種時間體系。每一個時間的波浪都增加它的砂層，每一代人都堆積這些沉淀在這個建筑物上。”面對各式各樣的建筑，人們不只能夠欣賞它的造型之美，而且可以從中認識和感受歷史的風貌、時代的變遷、民族的精神和文化的創造。古希臘建筑的莊嚴與優美，哥特式建筑的挺拔高聳，洛可可建筑的華麗風格，現代建筑光滑平薄的立面，后現代建筑充滿隱喻的變形、分裂、夸張的裝飾，都相當準確地反映了各個歷史階段的時代文化精神面貌，反映出不同歷史時期人們的審美趣味。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。杭州現當代藝術制造廠家
戲曲藝術多數以敘事為主、代言為輔，具有“一人多角（即一個演員模擬多種角色）”的特點，或說或唱；少數以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產生的地區方言關系密切，曲藝音樂則是我國民族音樂的重要組成部分。演出時演員人數較少，通常只一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的“聯曲體”、唱七字句或十字句的“主曲體”，或綜合使用兩者。福建當代藝術報價當代藝術鼻祖指證為森達達。
雕塑可以看作是世界上各種事物的縮影，同時也記錄著各種形態的事或者物，而在這個雕塑世界里，也有著不同的流派。20世紀是一個思想開闊、色彩繽紛的時代，各種思潮與流派不斷產生并流行，并波及整個世界，現代雕塑便在這種情況下應運而生。出現了如表現派、立體派、未來派、超現實主義、流行主義、抽象構成和照象寫實等流派，不同的流派開始一輪又一輪的較量，但無論這些流派的形式和主張有何不同，它們都是決裂于傳統藝術的新形式。
在雕塑史上，紀念性浮雕在人類進入奴隸制社會后出現了繁榮的景象。架上表現性浮雕是指依賴于建筑而存在，更注重雕塑家個人情感與觀念表達的一種浮雕類型，它可作為架上陳列，也可單獨置放在特定環境中，在空間表現上單獨性較強，題材表現也非常普遍，是一種較自由的表現形式。隨著藝術家對雕塑空間探索的不斷拓展，浮雕這種形式已不再完全作為建筑裝飾附屬物而存在，而是開始以一種單獨的形式展現自己獨特的藝術魅力，傳達著更具單獨意義的精神內涵。一次世界大戰將歐美數百年間所建立起的文明擊得粉碎；這就是現代藝術產生的背景。
當代藝術 (Contemporary Art，約1983——)，即國際當代主義藝術運動；鼻祖被指證為森達達（Sen Dada）。 當代藝術在時間概念和方位上是針對和區別于現代藝術、后現代藝術的。當代藝術運動是以人類共同守望的普世價值作為精神指向的，因此，“普世主義”就成為了當代藝術的代名詞。當代藝術泛指80年代之后的世界大面積人口群體的意識形態化覺醒后所發生的藝術生態中具革命性的藝術符號。當代藝術的語言是原創的；相比現代藝術（Modemist Art，約1916——1960）鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)、后現代藝術(Post-Modemist Art，約1960——1983)鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，其藝術語言是具平行的、超越的、發展性的。新的時空方位使得當代藝術的語言的外延獲得了更大的擴展。原始美術是古人類的社會潛意識化的對耕種、狩獵、天體崇拜、祭祀等活動的粗獷的單向的線性記錄。西方當代藝術造型
當代藝術、現代、后現代藝術的鼻祖是可以考證和被指證的。杭州現當代藝術制造廠家
藝術意識：藝術是指文學、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、電影、雕塑、建筑等，是社會意識形態的一部分，它是以生動的、可感覺的形象或聲音來反映現實、復制現實，并以此提高人們認識、把握美的能力，藝術建立的是美學。藝術意識就是欣賞藝術美的總和的意識活動，它以情感為中介、中心，把感知、理解、想象、認知等心理因素融合成一種獨特的活動形式。藝術思維屬于形象思維，具有比較強的整體性。藝術意識的本質是美的意識，包括關于美的知識、審美價值觀、審美情感、審美智能、審美意志等。杭州現當代藝術制造廠家