一般來說，根據(jù)表現(xiàn)方式和用途的不同，藝術(shù)可分為：語言藝術(shù)（文學、播音等）；造型藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑等）；表演藝術(shù)（音樂、舞蹈、相聲等）；綜合藝術(shù)（電影、電視、歌劇、音樂劇等）比較新的分法，則根據(jù)時空性質(zhì)將藝術(shù)分為：時間藝術(shù)；空間藝術(shù)；綜合藝術(shù)。藝術(shù)體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術(shù)的審美創(chuàng)造抑或?qū)徝澜邮埽夹枰ㄟ^主體一定的感官去感受和傳達并引發(fā)相應(yīng)的審美經(jīng)驗。對藝術(shù)的審美分類，主要應(yīng)根據(jù)主體的審美感受、知覺方式來進行。依據(jù)這個原則，藝術(shù)可以分為語言藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)和綜合藝術(shù)四大類。雕塑藝術(shù)，是造型藝術(shù)的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。上海現(xiàn)當代藝術(shù)
畫面的運動性是電影、電視藝術(shù)獨特的美學特征。電影、電視是在時間中展現(xiàn)情節(jié)的，鏡頭運動在其中有著突出的作用。例如，在驚險類型的影視劇中，經(jīng)常可以看到騎馬或開車追逐的場景，這類鏡頭既是影片情節(jié)的組成部分，又充分發(fā)揮了電影運動性的美學特長，帶給觀眾以視覺上的特殊感受。再次，電影、電視具有綜合性的特點。電影、電視藝術(shù)從文學中吸取了敘事的方式和結(jié)構(gòu)，從戲劇中吸取了演員的表演方法，從繪畫中吸取了構(gòu)圖和色調(diào)，從音樂中吸取了節(jié)奏等，因而具有極大的審美表現(xiàn)力。北京彩陶當代藝術(shù)廠當代主義藝術(shù)運動也就成為了人類歷史上重大的藝術(shù)運動。
意境創(chuàng)構(gòu)是書法的高境界。“中國古代的書家要想使‘字’也表現(xiàn)生命，成為反映生命的藝術(shù)，就須用他所具有的方法和工具在字里表現(xiàn)出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來。”在筆畫形式中，書法藝術(shù)無色而具繪畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧。而意境深遠的書法作品，必定體現(xiàn)出書法家特定的審美理想。唐代顏真卿在精神上追求“肅然巍然”的磅礴之境，他的書法端莊寬舒、剛健雄強，令人感覺酣暢淋漓、正氣凜然。清人鄭板橋天性自然，其“六分半書”也是那樣真率與活潑。有形的字跡飛動中創(chuàng)造了一種形而上的神韻，使書法藝術(shù)超越有限形質(zhì)而進入無限境界。“一點一畫，意態(tài)縱橫，偃亞中間，綽有余裕。”這種意境之美，是一切中國書法藝術(shù)的總體審美意向，也是書法藝術(shù)的靈魂。
在原始社會，人的生存完全依賴于自然環(huán)境，人只能被動地適應(yīng)世界，人的價值關(guān)系是簡單而穩(wěn)定的，只需要通過直觀感覺就可以反映出來，這時為有效的藝術(shù)方式就是以事物的存在狀態(tài)為基本視點的現(xiàn)實主義。隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展，人對于自然環(huán)境的直接依賴性逐漸減弱，人不只能主動地適應(yīng)世界，而且能積極地改造世界，人的價值關(guān)系發(fā)展成為復(fù)雜的、多變的價值關(guān)系，需要通過邏輯思維才能準確地反映出來，這時為有效的藝術(shù)方式就是以事物的聯(lián)系狀態(tài)為基本視點的浪漫主義。語言是思維的外殼，是思想的直接現(xiàn)實。
據(jù)不完全統(tǒng)計，我國戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)在生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行有名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。但是近來，戲劇藝術(shù)在中國的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術(shù)的沖擊。尤其港臺歌曲大量涌入內(nèi)地，學生追星捧星，趨之若鶩，對我們中華民族的藝術(shù)瑰寶卻知之甚少。在中國古代主要指六藝以及術(shù)數(shù)方技等各種技能或特指經(jīng)術(shù)。北京西方當代藝術(shù)作品
文學對人類生活以及藝術(shù)家思想情感的反映、表達，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。上海現(xiàn)當代藝術(shù)
當代藝術(shù)亦繼承了后現(xiàn)代藝術(shù)的社會價值觀，所以談當代藝術(shù)史亦回避不了后現(xiàn)代藝術(shù)史。后現(xiàn)代藝術(shù)（Post-Modemist Art，約1960——1983）鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）。博伊斯和他領(lǐng)導(dǎo)的后現(xiàn)代主義藝術(shù)運動，旨在將藝術(shù)語言擴展到人的身體內(nèi)部，以強化其社會參與及社會批判的功能。“人人都是藝術(shù)家”的“社會雕塑”，促使藝術(shù)語言在無限復(fù)制中獲得無窮力量。 1943年冬，博伊斯飛機在蘇聯(lián)克里米亞半島被擊中墜落，其在落地時被甩出，摔斷骨架，處昏迷中；是游牧民族韃靼人救了他，被用油脂和毛氈包裹著，以保存體溫；七天七夜，得以蘇醒。這一事件的發(fā)生，成為博伊斯日后創(chuàng)作的主要源泉；他1965年作品《如何向死兔子解釋圖畫》，以此來醫(yī)治自己因斗爭而重創(chuàng)的心靈，也醫(yī)治社會因斗爭而造成的創(chuàng)痛；傳達了反戰(zhàn)反斗爭的訴求。當代藝術(shù)語言是在現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展而來的；新的時空方位使得當代藝術(shù)的語言的外延獲得了更大的擴展。上海現(xiàn)當代藝術(shù)