書法作為一門獨特的中國藝術，是從實用升華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點畫線條，在字體造型的組合運動與人的情感之間建立起一種同構對應的審美關系，使一個個漢字仿佛具有了生命，體現出書法家的精神氣質與審美追求。“中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。”具體而言，書法的審美特征主要體現為：一，姿態。草書和行書或輕盈、或敏捷、或矯健，隸書、楷書在安定穩重里透露著飛動流美，篆書分行布白圓潤齊整、用筆流暢飛揚，它們各各具有造型姿態的美。在時間上越靠近現代的藝術分類，就越顯得繁復而且具有爭議。水墨當代藝術規劃
戲劇通過表現矛盾斗爭來展開情節和塑造人物形象。沒有斗爭，就沒有戲劇。而戲劇斗爭的關鍵，則是具有典型性的人物之間所展開的具有社會意義的性格意志斗爭。不同性格意志的人物在特定戲劇情節中構成了多樣的矛盾斗爭，它們沿著情節發展路向朝前推進，在劇情的波瀾變化中使觀眾（接受主體）產生或震驚、或憐憫、或恐懼的情感，進而獲得高度的審美享受和審美教育。戲劇具有當眾表演的直觀性。它通過演員扮演他人或其他事物，在觀眾（接受主體）面前當場完成具有完整情節和矛盾斗爭的事件的表演，創造人物形象，令觀眾獲得“喜則欲歌欲舞，悲則欲泣欲訴，怒則欲殺欲割，生氣凜凜，生趣勃勃”的審美體驗。江西彩陶當代藝術制作當代藝術運動是以人類共同守望的普世價值作為精神指向。
書法是一種心靈的寫照。南齊書法家王僧虔認為：“書之妙道，神采為上”。張懷瓘《書斷》也說：“文則數言乃成其意，書則一字已見其心。”書法創造中，線條變化與空間構造表現出某種寬泛的情感境界，自由靈活地將書法家的內在氣質和個人生命情調帶入筆墨，使之成為一種人格與精神的映照。“喜怒哀樂，各有分數。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有深淺，變化無窮。”這種情感化的線條筆墨與鑒賞者之間產生情感對應效應，喚起相近的審美體驗，使之得到美的陶冶、審美的享受。
語言是思維的外殼，是思想的直接現實。文學對人類生活以及藝術家思想情感的反映、表達，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。同時，由于文學作品中的詞義所提供的一切，要受到思維確定性的規范，因而它往往比其它藝術形式更易明確表達創造主體的思想，有著更為明顯的理性力量，能夠使閱讀者由審美體驗直接地趨向認識和思考活動，進而達到明確、深刻的理解深度。可以說，正是由于文學具有這種深刻、細致地表達主體思想的特點，使文學成為所有藝術中蘊含理性內容為深厚的藝術形式。藝術作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美。
在書法作品中，筆法墨法相兼相潤，字型筆畫自由多樣，線條曲直回環運動，傳達出各種姿態和氣勢，形成了一種變化無窮的藝術效果。而書法家自身人格的蘊藉，更使點畫筆墨形成一種用筆之力、運筆之勢，反映出生命的運動美。唐代書法家孫過庭曾經驚嘆：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩云，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢。”王羲之的《蘭亭序》，便具有一種渾然天成、洗練含蓄的秀潤之美，“字勢雄強，如龍跳天門，虎臥鳳閣”，達到了姿態美的高峰。當代主義藝術運動也就成為了人類歷史上重大的藝術運動。杭州現當代藝術定制
在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯系在一起。水墨當代藝術規劃
作為中國具民族特點和民間意味的表演藝術形式集成，曲藝具有這樣幾個主要的藝術特征：首先，曲藝表演是以“說”和“唱”為主要表現手段，所以要求它的語言必須適于說或唱，一定要生動活潑，簡練精辟并易于上口。其次，曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是由演員裝扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通過說、唱，把各種人物、故事表演給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡便易行的特點。曲藝表演的簡便易行，使它對生活的反映快捷，曲目、書目的內容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能夠自己創作，自己表演。水墨當代藝術規劃