現代京劇《駱駝祥子》的舞臺底幕是一整面厚重厚黑的傾斜的城墻，它給觀眾一種喘不過氣的藝術沖擊力。在這片傾斜的天地里，既有元代戲曲壁畫與梅蘭芳的一套門簾臺帳的傳統基本元素和形制，又運用了現代寫實繪畫手法，在舞臺美術的圖案裝飾上大膽的運用了厚重的城墻、斜置的獅子及流動的線條，更符合當代美學的原則和受眾審美的需求。舞臺美術多種元素的組合與運用，繼承傳統和開拓現代的結合，它帶給了觀眾的是一個全新的藝術享受。 人物造型是舞臺美術中很早使用的部分。嘉興微型舞臺美術制作 舞臺美術的功能隨著不同時代的戲劇發展，根據不同的演出要求而發展。它的每一項功能的發展又同時孕育著逆反方向的舞臺實踐。如人物的造型技藝雖...

奧運會和殘奧會開閉幕上的文藝演出，以無以倫比的表現力和空前的藝術力深深留在了我們的記憶里，永不會忘懷……它展現了中國的藝術家和科技人員的鮮活的創意和無限的創造力。以燈、服、道、效、化為的舞臺美術是功不可沒的。同時，也告訴我們現代高科技對演出藝術，對舞臺美術的巨大影響和所產生的審美的飛躍。導演構思的產生，導演構思的體現，特別是演出風格和樣式的確立，從來都離不開與舞臺美術設計的合作。是導演和舞臺美術設計的合作中確立的演出藝術的風格和樣式。演出風格和樣式是決定演出成敗的關鍵環節。奧運文藝演出充分證明了這一點。 舞臺美術除形象地表現一定的物質環境和社會環境外，更主要的是創造相應的氣氛和情調。麗水經...

舞臺形象要依靠多種先進的技術手段才能體現出來，因此它的發展歷來與科學技術緊密相關。古希臘悲劇中的天神下降，只不過從更衣室二層陽臺上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來。而到文藝復興時期的意大利，則出現可用以飛吊云朵和天神的舞臺機械。19世紀末20世紀初又添加了轉臺、升降臺和推臺等各種混合機械。16世紀歐洲劇場使用蠟燭和油燈照明。19世紀初煤汽燈出現后又改用氣燈，直至發明了電光源，舞臺燈光技術才發生了一次突變。近年來微機控制系統和激光技術的發展更開拓了舞臺燈光的新領域。立體音響、幻燈以及電影放映設備及新型材料的涌現，都更豐富了戲劇演出的舞臺技術手段。 舞臺美術隨著演出內容（劇目）、演出條件（舞臺）...

舞臺美術在戲劇行動中的從屬性，必然令其帶有一定的局限性。當其能為觀眾留出比較大的想象空間的時候，戲劇與觀眾真正互動交流起來，也就是戲劇行動中傳情達意得以走向完善的重要一環。總之，舞臺美術已成為戲曲舞臺演出中一支不可缺少的創造力量。隨著觀眾審美口味的提高和多元化，我相信，在更開闊的藝術創造空間里，戲劇舞臺的舞臺美術創造將會更加絢麗和奪目。戲曲舞臺美術歷來有關于"四個統一"說法，一是似于不似的統一，二是神似與形似的統一，三是生活真實與藝術真實的統一，四是有限空間與無限空間的統一。在空間處理上，用"虛擬藝術手法"，充分調動觀眾的想象力，從而，豐富舞臺環境。這時的舞臺美術，既講生活真實，又重藝術加...

抒情言志是中國戲曲的美學特征，將話劇寫實布景運用于秦腔舞臺，導致見物不見人，堵塞了觀眾的想象力，這是不可取的。而"布景取消論"者，用因陋就簡或"窮對付"的辦法致使舞臺蒼白貧乏，也是不可取的。戲曲舞臺美術的各種功能如同"樹狀結構"，舞臺美術的總功能應服務于戲劇動作，這是它的主干，是這個系統中的母系統。而舞臺美術各個方面的功能則是它的分支，也是這個大系統中的子系統，各子系統之間不是的關系，而是相輔相成、服從于總體目的的。 現代舞臺美術則融入和加強了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。衢州豆瓣舞臺美術價格 舞臺美術創作源于生活，但又須以劇中人物、事件和規定情景為依據，并須與表達導演的創作意圖相...

此時舞臺還沒用布景，主要靠演員的表演，從表演中產生景。但卻十分重視服裝和頭飾，人物穿戴不斷創新，戲班常以"服飾新穎"的廣告以招徠觀眾，并嚴格遵循"寧穿破，不穿錯"的戲曲服裝穿戴規制，保持戲曲的特點。"五四"運動以后，話劇開始在中國興起，潮劇除上演傳統古裝戲外，漸漸汲取話劇的劇材及演出模式，上演《絳玉摜果》、《群芳樓》及30年代前后，將電影改編為潮劇的《姐妹花》、《人道》等一批時裝文明戲，演出形式較為自由，舞臺裝置也開始追求時代感，-廢以前的繡幕臺面，代之以布畫幕景。 舞臺美術也是一種表演。臺州寫實舞臺美術分類 戲劇舞臺美術的內容很多，包括布景、燈光、化妝以及道具、服裝等等，這些都是人們常...

戲劇舞臺美術能夠通過環境與場景的設置和提示，展現主體、烘托主題，對戲劇的主體起到了一種非常直接的刺激效果。比如話劇《春秋魂》中有一個場景就是青銅編鐘，它的設置實際上就是對屈原愛國精神隕落的一種象征，運用青銅文化的衰敗來象征屈原愛情的隕落，觀眾無時無刻都能預感到悲傷的結局。而在話劇《商鞅》中，舞臺美術為突出的體現是一面破碎的面具，它同樣具有一種提示主體的作用，這部戲的主題是國家利益與個人理想的破碎，但是主人公面對這樣的境遇依舊能夠不屈不撓。而流傳的《駱駝祥子》則是通過以一座傾斜的城樓作為舞臺美術形式，進而展現了這個時代的蕭條和落敗。這些戲劇的舞臺美術表現都有一個共同的特點，那就是對主體的揭示...

中國現代舞臺美術作品無一不沉浸著民族文化思維，文化傳統精髓的厚重底蘊。現代京劇《駱駝祥子》的舞美設計更具有開拓精神，黃海威先生的舞臺美術設計也頗具匠心，他把握了多種的藝術手段，充分運用了民族化的地域特征、強烈的、鮮明的色彩對比、夸張的線條、象征性的、寫意性的藝術手法，創造性地完成了現代京劇《駱駝祥子》的戲劇舞臺美術演出空間的造型。設計者即傳承了中國傳統戲曲的虛與實的藝術表現，在虛實相生、以虛擬實、因虛得實的種種表現手段和處理方法上，都達到了真境而升華神韻的藝術效果，再現了中國古典藝術的空靈、運化、萬物在虛空中流動的空間意識。而線性結構又使空靈的空間產生內在的動律，使時空合一，傳承了中國傳統...

戲劇舞臺美術能夠通過環境與場景的設置和提示，展現主體、烘托主題，對戲劇的主體起到了一種非常直接的刺激效果。比如話劇《春秋魂》中有一個場景就是青銅編鐘，它的設置實際上就是對屈原愛國精神隕落的一種象征，運用青銅文化的衰敗來象征屈原愛情的隕落，觀眾無時無刻都能預感到悲傷的結局。而在話劇《商鞅》中，舞臺美術為突出的體現是一面破碎的面具，它同樣具有一種提示主體的作用，這部戲的主題是國家利益與個人理想的破碎，但是主人公面對這樣的境遇依舊能夠不屈不撓。而流傳的《駱駝祥子》則是通過以一座傾斜的城樓作為舞臺美術形式，進而展現了這個時代的蕭條和落敗。這些戲劇的舞臺美術表現都有一個共同的特點，那就是對主體的揭示...

戲劇舞臺美術能夠通過環境與場景的設置和提示，展現主體、烘托主題，對戲劇的主體起到了一種非常直接的刺激效果。比如話劇《春秋魂》中有一個場景就是青銅編鐘，它的設置實際上就是對屈原愛國精神隕落的一種象征，運用青銅文化的衰敗來象征屈原愛情的隕落，觀眾無時無刻都能預感到悲傷的結局。而在話劇《商鞅》中，舞臺美術為突出的體現是一面破碎的面具，它同樣具有一種提示主體的作用，這部戲的主題是國家利益與個人理想的破碎，但是主人公面對這樣的境遇依舊能夠不屈不撓。而流傳的《駱駝祥子》則是通過以一座傾斜的城樓作為舞臺美術形式，進而展現了這個時代的蕭條和落敗。這些戲劇的舞臺美術表現都有一個共同的特點，那就是對主體的揭示...

戲劇舞臺美術的內容很多，包括布景、燈光、化妝以及道具、服裝等等，這些都是人們常見的戲劇舞臺美術形式，通過這些形式的烘托和陪襯，舞臺氛圍更加濃郁，表演更加專業逼真，這就是舞臺美術與表演的合作效果。對現實世界的再創造常見的戲劇形式包括戲曲、話劇以及歌劇等，有時戲劇也單指話劇，從這個角度來看，在戲劇表演中舞臺美術表現形式多以布景寫實為主，是根據劇情需求，對現實世界的再創造，目的就是對戲劇表演產生助力效果，比較大限度地烘托表演的氛圍，營造真實之感。 舞臺美術與裝置藝術相互借鑒的展現。寧波三維舞臺美術布置這是一個當今舞臺美術工作者常常談到的話題，任何藝術的創新，都存在一個"度"的問題，存在能否成為觀...

隨著現代科技的發展，燈光和音效的現代化在舞臺上運用的日益，也很好地配合了現代戲曲舞臺的發展。新時期戲曲舞臺美術如何配合戲曲表演，關鍵在一個“度”的把握上。任何藝術的創新，都存在一個“度”的問題，存在能否為觀眾所接受的問題。現代舞美融入了演員的表演，而是人物形象更加鮮明。舞臺美術的功能為；塑造人物形象，創造和組織戲劇動作空間、表現動作發生的環境和地點創造情調氣氛、揭示戲劇思想戲曲以表演藝術為主導，而表演的中心就是動作。 經營好虛實關系，是舞臺美術設計的一個關鍵問題。無錫相聲舞臺美術價格 中國現代舞臺美術作品無一不沉浸著民族文化思維，文化傳統精髓的厚重底蘊。現代京劇《駱駝祥子》的舞美設計更具...

戲劇舞臺美術能夠通過環境與場景的設置和提示，展現主體、烘托主題，對戲劇的主體起到了一種非常直接的刺激效果。比如話劇《春秋魂》中有一個場景就是青銅編鐘，它的設置實際上就是對屈原愛國精神隕落的一種象征，運用青銅文化的衰敗來象征屈原愛情的隕落，觀眾無時無刻都能預感到悲傷的結局。而在話劇《商鞅》中，舞臺美術為突出的體現是一面破碎的面具，它同樣具有一種提示主體的作用，這部戲的主題是國家利益與個人理想的破碎，但是主人公面對這樣的境遇依舊能夠不屈不撓。而流傳的《駱駝祥子》則是通過以一座傾斜的城樓作為舞臺美術形式，進而展現了這個時代的蕭條和落敗。這些戲劇的舞臺美術表現都有一個共同的特點，那就是對主體的揭示...

現代戲曲的表演方法各有不同，而不同的表演方法就有不同的舞臺外部形式，而外部形式就要求設計的舞臺要適應它的表演方法，表演方法是戲曲的本身，也就是戲曲的體，舞臺形式是它外部的“衣”，所以現在舞臺設計要做到“量體裁衣”。新時期由于劇本、導演、觀眾、趣味、審美等諸多原因的變化，對于舞臺美術的要求也與過去不同了在現代戲曲舞臺的演出中，舞臺的形式已經是千變萬化，但是萬變不離其宗，舞臺的布景總是圍繞劇本的中心內容來展，是為演出的需要來服務的，是用來烘托整場氣氛的。 在考察舞臺美術的功能時，必須圍繞戲劇動作這一環節來研究舞臺美術與動作的各個方面的關系。衢州舞臺美術制作 中國現代舞臺美術的民族文化傳承中國...

戲劇以表演藝術為主導，而表演的中心就是動作。在考察舞臺美術的功能時，必須圍繞戲劇動作這一環節來研究舞臺美術與動作的各個方面的關系，并且著眼于各要素間相輔相成的綜合關系，以作總體考察。演員常說"布景就在演員身上"。一個圓場，演員就從甲地到了乙地;一抬手，一投足，就是室內室外、樓上樓下。因此，如果把景物造型的全部功能片面地歸結為再現劇情的具體特點，不僅容易造成布景與表情之間的矛盾，而且這種重復表現在美學上也毫無意義。 談舞臺美術與裝置藝術。鎮江豆瓣舞臺美術效果 舞臺美術除形象地表現一定的物質環境和社會環境外，更主要的是創造相應的氣氛和情調。這樣才能充分地發揮舞臺美術的作用，達到以藝術形象感動...

舞臺美術隨著演出內容(劇目)、演出條件(舞臺)的變化而變化。清光緒末葉，是潮劇一個繁盛的年代，當時有潮劇200余班，不僅活動于各地臨時搭起的戲臺，或泥土建筑的廟臺，并開始進入市鎮的營業性戲園。臺面也逐漸擴大，戲棚從六柱、九柱到十二柱。物質條件促進了舞臺裝置形式的變革。在本世紀20年代，潮劇普遍采用繡花帳幔作舞臺裝置，初時與京劇的"守舊"相似，后來發展成為三門四柱式的傳統繡棚面。金碧堂皇的繡帳幕，"顧繡"特色的戲服，以及桌圍、椅帔、床帳等裝飾砌末，都以繡為主，把潮州刺繡工藝特點表現于舞臺，渾然一體，很具地方特色。舞臺美術的三個小秘方，你必須知道！湖州戲劇舞臺美術布置 戲劇舞臺美術能夠通過環境與...

舞臺美術的這些功能，是歷史發展的產物和結果。早出現于演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具。后來才逐漸有了布景。演出進入室內后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發揮"實用"性功能。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，它的藝術作用也逐漸加強，藝術創作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機成分。在現代的戲劇演出中，舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。 在寫實劇的演出中，舞臺美術必須組織和限定表演空間，提供演員上下場，使之符合劇中人物動作的需要。衢州舞臺美術價格 風格化審美的表現形式從大部分的戲劇表現形...

舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創作上屬二度創造，具有從屬(演員表演)的性質。人物造型是舞臺美術中早期使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發展為技術復雜、方法多樣的人物造型專業。 舞臺美術除形象地表現一定的物質環境和社會環境外，更主要的是創造相應的氣氛和情調。揚州微型舞...

戲劇是行動的藝術。舞臺美術就是這"行動"里進行"傳情達意"的重要手段。戲劇能否"動"起來，就要看舞臺美術能否融入其中，能否體現必要的功能和效應。舞臺美術必須重點加強以下三方面內容:一、給予戲劇"恰當的要出空間區域"的舞臺，它是啟動戲劇進行傳情達意的開始。二、"為表演提供富有充分表現力的動作支點和動作道具"的舞臺，推動戲劇傳情達意的深入。三、"為觀眾提供想象空間"的舞臺，是為戲劇進行傳情達意的完善。舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。，新材料的運用豐富了舞臺美術的表現力。舟山經典舞臺美術價格 戲劇是演員通過在舞臺上進行故事表演，創造藝術形象，并直接與觀眾交流的一種藝...

時裝戲的服裝出現穿西裝、長衫、馬褂、旗袍一類現代服裝和人物造型。時裝劇目的演出，是對傳統的演出形式的一次沖擊，推動了舞臺美術的變化。之后，接踵而來的是一些戲班排演《火燒紅蓮寺》等劍俠神怪的長連戲，大搞機關布景，舞臺上出現水景、火景等"活景"，以追求票房價值。"活景"由于與寫意性的戲曲風格不協調和成本高、裝置困難等原因，未能持續和發展。潮劇上演時裝戲，經歷二、二十年不衰。這段時期的舞臺裝置以繪畫為主，仍掛繡花"太平圈"和繡花門簾。不論演傳統戲或時裝戲，都在臺垂掛整幅式繪畫的布景，分別宮殿、公堂、閨閣、廟寺或現代的富戶、窮家、街道等景象，通過繪畫以表現立體結構。并按劇中環境的變化而更換布景。這...

此時舞臺還沒用布景，主要靠演員的表演，從表演中產生景。但卻十分重視服裝和頭飾，人物穿戴不斷創新，戲班常以"服飾新穎"的廣告以招徠觀眾，并嚴格遵循"寧穿破，不穿錯"的戲曲服裝穿戴規制，保持戲曲的特點。"五四"運動以后，話劇開始在中國興起，潮劇除上演傳統古裝戲外，漸漸汲取話劇的劇材及演出模式，上演《絳玉摜果》、《群芳樓》及30年代前后，將電影改編為潮劇的《姐妹花》、《人道》等一批時裝文明戲，演出形式較為自由，舞臺裝置也開始追求時代感，-廢以前的繡幕臺面，代之以布畫幕景。 舞臺美術不同于平面繪畫，它是創造適合戲劇動作的三維空間。無錫立體舞臺美術展覽 奧運會和殘奧會開閉幕上的文藝演出，以無以倫比...

在60年代，以廣東潮劇院舞臺美術工廠為中心，各縣潮劇團先后配置專職舞臺美術設計人員，形成一個包括設計、制作、搜集、整理、研究的舞臺美術設計系統，使潮劇舞臺美術出現一個繁榮發展的局面。80年代，舞臺美術又進入了一個新的發展階段。由于新時代人們戲劇觀念的更新，現代科學技術日益進步，戲劇品種相互影響，燈光投影等現代舞臺裝置涌現于戲劇舞臺，各種風格的舞美設計豐富多彩。舞臺美術設計，有的側重于縱向繼承，力求符合潮劇傳統表演風格，有的倚重于橫向借鑒，力求創造新的表現形式，或者二者兼而有之。隨著現代舞臺美術的創新發展，表現手段更加多樣，分工更加細致，舞臺設施也日益龐大。 展望舞臺美術高等教育與“新文科”...

舞臺美術的功能隨著不同時代的戲劇發展，根據不同的演出要求而發展。它的每一項功能的發展又同時孕育著逆反方向的舞臺實踐。如人物的造型技藝雖已達較高水平，但已經有人試用不經任何化裝的演員上臺，以本來的面貌去扮演角色;也有運用面具或以木偶代替部分演員的實驗性演出;在塑造環境的方面，也有人從事于"光臺板"上進行只用演員不用景的"質樸"演出;在舞臺的燈光上，還有人嘗試完全以白光代替色光，而去否定任何氣氛、情調的追求。 中國現代舞臺美術的民族文化傳承中國現代舞臺美術是民族戲劇綜合藝術中重要的組成部分。鎮江品牌舞臺美術制作這是一個當今舞臺美術工作者常常談到的話題，任何藝術的創新，都存在一個"度"的問題，存...

戲劇動作大都發生于某個具體環境中，人物也不能離開環境而生存和活動。中國古典戲曲和莎士比亞戲劇通過演員臺詞、唱詞、詩句或動作說明劇中地點。莫里哀的喜劇演出中則往往以巨室大廳為背景。18世紀歐洲劇場出現了定型化的"值班布景"，雖然當時的布景只能約略地說明動作的環境和地點。19世紀寫實布景興起后，舞臺上出現了接近生活的具體地點與環境。它往往著重表現劇情發生的歷史時期和地方色彩;反映社會環境或自然環境，如夏衍《心防》中描寫的敵偽時期的上海租界;表現某個特定的地點，如《雷雨》中周公館的客廳等;說明季節轉換、時間推移和氣候變化。 舞臺美術各組成部分的發展是不平衡的。立體舞臺美術聯系電話 中國現代舞臺...

寫實戲劇要求為演員提供符合生活邏輯的支點。如門、窗、陽臺、桌椅、山坡、樹墩等。這就需要設計師平時對生活認真觀察、分析，并在創作中提煉加工。在寫實劇的演出中，舞臺美術必須組織和限定表演空間，提供演員上下場，安排景物和道具，使之符合劇中人物動作的需要。歷代的舞臺美術家為組織戲劇動作空間提供了多種手法。除常用的寫實手法外，其他如阿庇亞的"節奏空間"，運用多平面、多角度的平臺、臺階組成，不同場景，利用抽象的空間組合創造詩意的境界。В.Э.梅耶荷德的構成主義布景，以平臺、臺階、斜坡、扶梯和走道等組成構架式空間，從而使演員的技巧性動作更充分地展開。 中國現代舞臺美術作品無一不沉浸著民族文化思維，文化傳...

在黃梅戲《徽州女人》中，天幕運用了一幅巨大的雕花門樓畫卷，畫卷上高高的臺階以及傾斜的石板橋，為觀眾營造了一種幽靜、古老的氛圍，主人公穿梭在這樣的氛圍中，極大地還原了現實與藝術之間的聯系，同時也十分到位地體現了審美性的風格化，這就是戲劇唯美化的表達形式。運用現代科技手段的表現形式在科學技術水平不斷提升的情況下，電視、多媒體以及各種網絡手段不斷發展和提升，戲劇舞臺美術視覺效果的呈現也更加優良，這些都為戲劇的表現形式提供了更加寬闊的平臺。 淺析舞臺美術中的抽象與具象。鹽城室外舞臺美術分類 舞臺美術本身又有很多專業，每一個專業都是演出藝術中的創作因素，都是綜合藝術中的創作者，都有其專業的獨特性質...

寫實戲劇要求為演員提供符合生活邏輯的支點。如門、窗、陽臺、桌椅、山坡、樹墩等。這就需要設計師平時對生活認真觀察、分析，并在創作中提煉加工。在寫實劇的演出中，舞臺美術必須組織和限定表演空間，提供演員上下場，安排景物和道具，使之符合劇中人物動作的需要。歷代的舞臺美術家為組織戲劇動作空間提供了多種手法。除常用的寫實手法外，其他如阿庇亞的"節奏空間"，運用多平面、多角度的平臺、臺階組成，不同場景，利用抽象的空間組合創造詩意的境界。В.Э.梅耶荷德的構成主義布景，以平臺、臺階、斜坡、扶梯和走道等組成構架式空間，從而使演員的技巧性動作更充分地展開。 新時代舞臺美術人才培養的目標及方法。宿遷室外舞臺美術...

舞臺美術隨著演出內容(劇目)、演出條件(舞臺)的變化而變化。清光緒末葉，是潮劇一個繁盛的年代，當時有潮劇200余班，不僅活動于各地臨時搭起的戲臺，或泥土建筑的廟臺，并開始進入市鎮的營業性戲園。臺面也逐漸擴大，戲棚從六柱、九柱到十二柱。物質條件促進了舞臺裝置形式的變革。在本世紀20年代，潮劇普遍采用繡花帳幔作舞臺裝置，初時與京劇的"守舊"相似，后來發展成為三門四柱式的傳統繡棚面。金碧堂皇的繡帳幕，"顧繡"特色的戲服，以及桌圍、椅帔、床帳等裝飾砌末，都以繡為主，把潮州刺繡工藝特點表現于舞臺，渾然一體，很具地方特色。“舞美是寂靜的戲劇”。究其起源，舞臺美術從屬于表演藝術，是一門綜合藝術。舟山舞臺美術...

舞臺上簡單的真實的營造，比如一個景片或景塊就可以是墻、門、山等等，而舞臺上空的部分才是真正的百寶囊，是觀眾無限遐想的發源地。可以說舞臺設計就是通過實在布景的規劃來經營舞臺上空的空間，設計的主要任務就是布"空"而非布"實"。傳統戲曲舞臺的一個重要的美術特征，即它的"虛擬性"。經營好虛實關系，是舞臺美術設計的一個關鍵問題。可以說舞臺設計就是通過實在布景的規劃來經營舞臺上空的空間，設計的主要任務就是布"空"而非布"實"。舞臺美術的這些功能，是歷史發展的產物和結果。泰州經典舞臺美術哪家好 序曲《葵花向太陽》中，蔚藍的大海上一輪紅日冉冉升起，它與舞蹈配合，形象地展現了葵花向陽、人心向黨的寓意，場面宏偉...

抒情言志是中國戲曲的美學特征，將話劇寫實布景運用于秦腔舞臺，導致見物不見人，堵塞了觀眾的想象力，這是不可取的。而"布景取消論"者，用因陋就簡或"窮對付"的辦法致使舞臺蒼白貧乏，也是不可取的。戲曲舞臺美術的各種功能如同"樹狀結構"，舞臺美術的總功能應服務于戲劇動作，這是它的主干，是這個系統中的母系統。而舞臺美術各個方面的功能則是它的分支，也是這個大系統中的子系統，各子系統之間不是的關系，而是相輔相成、服從于總體目的的。 舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質。上海品牌舞臺美術展覽 戲劇舞臺美術能夠通過環境與場景的設置和提示，展現主體、烘托主題，對戲劇的主體起到了一種非常直接的刺激效果。比如話...