現(xiàn)代比較現(xiàn)代藝術圖“冰起于水而寒于水，青出于藍而勝于藍”。后現(xiàn)代主義是起源于現(xiàn)代主義內部的一種逆動，是對現(xiàn)代主義純理性的反叛，終日面對冷漠呆板的設計人們已感到厭倦，它表達了人們對于具有人性化，人情味產品需求的心聲。現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在風格上更是兩個極端，但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現(xiàn)代主義轉向》中對二者的部分進行了如下比較： [2]哲學上現(xiàn)代主義是以理性主義、現(xiàn)實主義作為哲學基礎，而后現(xiàn)代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學基礎。可以說，藝術的技巧性、形式性和審美性構成了藝術起源的幾個階段。江蘇比較好的藝術類培訓服務保證造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種...

在以人的目的為導向的物質制作過程中，人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求，于是由形式性帶來的舒適感、實用性又強化了人們對形式的感覺和追求。例如舊石器時代的打制石器在形式上更為粗糙、不規(guī)則，而到了新石器時代，磨制石器變得更加精致、規(guī)則和鋒利。需要注意的是，為滿足較低限度的生存需求的技術制作，有時會和形式追求產生矛盾，其結果通常是粗放的實用性壓倒了精細的形式性。新石器時代末期Karl Heinrich Marx，1818-1883至新石器時代末期，隨著生產力的發(fā)展和社會文化生活的演進，人類早期文明開始成型與發(fā)端，藝術的審美性也逐漸從原始思維中轉化出來。這種物質制作先要滿足...

作為構成藝術生產活動完整性的重要環(huán)節(jié)，藝術的接受與消費在觀念上提出了對產品的要求，這種觀念上的動機、目的，會反過來影響藝術家在創(chuàng)作過程中考慮自己的藝術作品將被哪一社會群體所接受。針對這一結構，曾有多位理論家給出解釋圖式，如德國接受美學家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念，區(qū)分了作為預想接受的讀者角色和作為結構創(chuàng)建的讀者角色，堯斯將伽達默爾的“視域”說發(fā)展為“期待視野”這一概念，還有**的《在延安文藝座談會上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關系等等。機械七藝分別是：為人供應服飾（lanificium）、為人供應房舍或工具、農業(yè)、供應食物、航海、醫(yī)術和戲劇。天寧區(qū)特色服務藝術類培訓銷售電話（4）...

康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅使我們透過范疇網絡（即形式五）——如時間、空間——去經驗事物。到了19世紀末，在哲學上追隨赫爾巴特的康拉德·費德勒，試圖在美學領域找出先驗的形式，他認為視覺藝術也受到法則與形式統(tǒng)轄，藝術家能夠憑借感性經驗和前人慣例形成藝術的完形形式。隨后，雕刻家希爾德布蘭德、藝術史家李格爾、沃爾夫林、哲學家里爾則在他開創(chuàng)的**“藝術科學”的道路上繼續(xù)前進。縱觀這五種形式，形式一歷經了一個漫長的過程而形成了藝術論中的一個基本概念，指向藝術品引起**或者說美感的外在形式規(guī)律；第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質料。新北區(qū)公正藝術類培訓服務保...

除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術方向發(fā)生轉變的內在原因。需知人類的精神世界和自然生態(tài)一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發(fā)展，就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術干預大多，就會有反科學的力量出現(xiàn)。 [1]價值觀1980年代以后，以美國為中心，后現(xiàn)代藝術已經風起云涌，成為新的世界性的藝術潮流。綜合地看這些藝術現(xiàn)象，可以明顯感知新的價值觀成長，它在以下幾個方面：（1）不求純粹，當代藝術不局限于視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數碼影降、聲光電化，只要能傳達特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結合風景和建筑，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當代西方，所謂...

以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術的早期特色。**有名的作品是羅怕特·斯邁森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，這個堤壩寬15英尺，觀眾可以沿著堤壩走幾圈，除此而外沒有任何實用功能。（2）裝置藝術（Installation），是一種由非藝術材料構成。可在室內短暫陳列的立體展品，其中極少部分也會被博物館收藏，它是一種布置展品的方法而非藝術特色或風格，所以它可以為許多藝術流派服務。要理解藝術系統(tǒng)中的分類，首先需要理解分類活動。徐州本地藝術類培訓咨詢主要特點現(xiàn)代藝術的特點在于打破藝術家、作品和觀眾之間的區(qū)別。主張藝術干預人類生活。深受現(xiàn)代社會文化...

現(xiàn)代比較現(xiàn)代藝術圖“冰起于水而寒于水，青出于藍而勝于藍”。后現(xiàn)代主義是起源于現(xiàn)代主義內部的一種逆動，是對現(xiàn)代主義純理性的反叛，終日面對冷漠呆板的設計人們已感到厭倦，它表達了人們對于具有人性化，人情味產品需求的心聲。現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在風格上更是兩個極端，但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現(xiàn)代主義轉向》中對二者的部分進行了如下比較： [2]哲學上現(xiàn)代主義是以理性主義、現(xiàn)實主義作為哲學基礎，而后現(xiàn)代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學基礎。這一界定將美與善區(qū)分開來，使美的概念變得更加清晰。鐘樓區(qū)公正藝術類培訓銷售電話以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術的早期特色...

但既要展示內在思想又要避免外在形式，仍是長久的難題，那些被看成是觀念藝術的作品，多是在美術館和其他公眾場合展出一些臨時性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個例子是在美術館中展出一個巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品，另有一個概念藝術團體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。（5）過程藝術（Process art），認為藝術的制作過程比事先的構思重要，體驗時間流逝勝于觀看靜止和持久的物體，力圖表達瞬間即逝的短暫存在，此種藝術多使用易于體現(xiàn)時間變化...

（4）概念藝術（ConceptuaI Art），來源于1920年代早期的達達藝術，認為藝術沒什么神圣和持久的價值，它的本質是思想或者概念，物理形態(tài)的具體作品并不重要，所以也叫思想藝術（Ideaart），后物體藝術（Post Object art）或無物體藝術（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實錄，是概念藝術的常見形態(tài)。概念主義藝術家探詢藝術與思想或者藝術與知識的關系，這種探詢的終點是文字的、數學的或美學與哲學的，從道理上說，這種作品實際上不是用來觀賞的，傳統(tǒng)的展出形式不適用。與此同時，藝術品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。無錫附近藝術類培訓哪些...

八大藝術，主要指用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑、電影八大類別。八大藝術的分類來源已不可考，但其區(qū)別于喬托·卡努杜所提出的第七藝術在內的七種藝術，兩者內容和思考脈絡均有所差異。1.用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學、繪畫、舞蹈、音樂、雕塑、建筑、戲劇、電影、曲藝、工藝等。2.指富有創(chuàng)造性的方式。例如：領導藝術。3.形狀獨特而美觀的。“形式”的第一種含義，是指各個部分的一個安排，這種安排具有一種整一性，是由各部分構成的整體關系；徐州在線藝術類培訓排行現(xiàn)代比較現(xiàn)代藝術圖“冰起于水而寒于水，青出于藍而勝于藍”。后現(xiàn)代主...

西方現(xiàn)代藝術由各種不同類型的視覺風格組合而成，是基于科學和理性基礎上建立的，是西方數百年來的思想文化**。基本概念現(xiàn)代藝術，又稱現(xiàn)代派藝術，很難有一個準確的定義。大致來說，被稱為“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”的藝術，是指20世紀以來，區(qū)別于傳統(tǒng)的，帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術思潮和流派的總稱。主要藝術流派現(xiàn)代藝術主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、俄國的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術等。 [2]概括而言，西方美學史中有五種具代表性的“形式”論。金壇區(qū)特色服務藝術類培訓24小時服務在古希臘，這一形式體現(xiàn)于畢達哥拉斯所談論的“比例”、數目之中。畢...

**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術材料”。早期裝置藝術的**是德國的達達藝術家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。（3）身體藝術（BodV art），是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術表達的材料，并結合繪畫、攝影、錄像或其他現(xiàn)場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術，“非戲劇化”是指無虛構、表演和做作成分。“τ?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀，甚至晚至文藝復興時期，都表示制作某種對象...

（4）概念藝術（ConceptuaI Art），來源于1920年代早期的達達藝術，認為藝術沒什么神圣和持久的價值，它的本質是思想或者概念，物理形態(tài)的具體作品并不重要，所以也叫思想藝術（Ideaart），后物體藝術（Post Object art）或無物體藝術（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實錄，是概念藝術的常見形態(tài)。概念主義藝術家探詢藝術與思想或者藝術與知識的關系，這種探詢的終點是文字的、數學的或美學與哲學的，從道理上說，這種作品實際上不是用來觀賞的，傳統(tǒng)的展出形式不適用。在中西方古代社會，藝術一詞指向各種技術活動。江蘇比較好的藝術類培訓...

思想上現(xiàn)代主義強調對技術的崇拜，功能的合理性與邏輯性，后現(xiàn)代主義則推崇高技術，高情感，強調以人為本。方法上現(xiàn)代主義遵循物性的***作用，標準化，一體化，產業(yè)化和高效率、高技術。后現(xiàn)代主義則遵循人性經驗的主導作用，時空的統(tǒng)一性與延續(xù)性，歷史的互滲性及個性化、散漫化、自由化。設計語言上現(xiàn)代主義遵循功能決定形式，“少就是多”，“無用的裝飾就是犯罪” （洛斯語）；后現(xiàn)代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規(guī)則化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的雙重譯碼，強調歷史文脈、意象及隱喻主義和“少令人生厭”(less is bore)。 [2]是指限于視覺領域的具有審美意義的美。天寧區(qū)本地藝術類培訓哪些優(yōu)勢...

在古希臘，這一形式體現(xiàn)于畢達哥拉斯所談論的“比例”、數目之中。畢達哥拉斯學派認為事物的比例形式是一切美的源頭與先決條件，每一種藝術都是一個知覺的體系，而每一個體系都蘊藏著數目，如琴弦的長度符合某些簡單的比數，就會發(fā)出和諧的音響，人物的頭身比宜成一比八等等。“形式”的第二種含義，是指直接呈現(xiàn)在感官之前的事物（what is directly given to the senses），即直接被感知的東西——事物的外表，它的反面是內容與意義。形式二首先由古代智者在詩的領域，區(qū)分出音韻、節(jié)奏與其所承載的沉重的內容，發(fā)展至中世紀，形式和內容間的對立變得愈發(fā)尖銳，前者被視作詩之外在的裝飾，而后者則被視為詩...

在以人的目的為導向的物質制作過程中，人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求，于是由形式性帶來的舒適感、實用性又強化了人們對形式的感覺和追求。例如舊石器時代的打制石器在形式上更為粗糙、不規(guī)則，而到了新石器時代，磨制石器變得更加精致、規(guī)則和鋒利。需要注意的是，為滿足較低限度的生存需求的技術制作，有時會和形式追求產生矛盾，其結果通常是粗放的實用性壓倒了精細的形式性。新石器時代末期Karl Heinrich Marx，1818-1883至新石器時代末期，隨著生產力的發(fā)展和社會文化生活的演進，人類早期文明開始成型與發(fā)端，藝術的審美性也逐漸從原始思維中轉化出來。美感的產生根源是在客...

在以人的目的為導向的物質制作過程中，人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求，于是由形式性帶來的舒適感、實用性又強化了人們對形式的感覺和追求。例如舊石器時代的打制石器在形式上更為粗糙、不規(guī)則，而到了新石器時代，磨制石器變得更加精致、規(guī)則和鋒利。需要注意的是，為滿足較低限度的生存需求的技術制作，有時會和形式追求產生矛盾，其結果通常是粗放的實用性壓倒了精細的形式性。新石器時代末期Karl Heinrich Marx，1818-1883至新石器時代末期，隨著生產力的發(fā)展和社會文化生活的演進，人類早期文明開始成型與發(fā)端，藝術的審美性也逐漸從原始思維中轉化出來。可以說，藝術的技巧性...

YUAN（原、圓、元）動主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術邊界漫步》對藝術的定義 [5]：以自由想象力激發(fā)自由想象力的活動及其結果 [1]。 [6]藝術似乎與人類文明一開始就如影隨形，但是自從有人類歷史以來，沒有任何一種關于藝術的定義被普遍認可 [4]。如果不能把藝術認識得更加清楚一點，會造成三個現(xiàn)實后果：一是回望歷史，影響人們對人類文明財富中藝術成果的深刻理解和抽象繼承；二是立足當下，影響人們在藝術交流中的順暢性，損耗藝術對于社會共識的凝聚功能；關于藝術的觀念，并沒有普遍認同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。鐘樓區(qū)本地藝術類培訓24小時服務康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅使我們透過范疇網...

新的藝術思想傳播迅速，到川的年前后，美國的藝術雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動的過程，環(huán)境和觀眾的介入，語義解析，攝影實錄，逐漸成為藝術傳媒的主要報道內容。至此，現(xiàn)代藝術的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說的后現(xiàn)代藝術，就是從這個時候開始的，不過，藝術史的更迭不是***交接。下會形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場，往往同時存在，只是論述者為了敘述方便，習慣將糾纏在一起的事實分開來說，因此，我們常會看到學者們對許多所謂流派運動的開端有眾多說法，本文論述后現(xiàn)代藝術，因為要刻意尋找時間推移的秩序，就無法同時兼顧空間的劃分,這是要請讀者注意的。從審美觀念反作用于藝術品的美的...

廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現(xiàn)了舞蹈，產生于奴隸社會，發(fā)展到秦漢之際已形成一定特色。而for...

至19、20世紀，形式二引發(fā)了視覺藝術中關于形式與內容的爭論，而在此前的視覺藝術領域中并無這種分野，以再現(xiàn)為目標的西方視覺藝術，所再現(xiàn)的畫面就是畫的內容，繪畫摹仿的現(xiàn)實是其主題或原型。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質料。形式三真正在藝術論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質（the conceptual essence of an object），或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即...

建筑藝術是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。 從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發(fā)展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質料。金壇區(qū)有哪些藝術類培訓好處但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入...

文學是語言文字的藝術(文學是由語言文字組構而成的，開拓無言之境)，往往是文化的重要表現(xiàn)形式，以不同的形式（稱作體裁）表現(xiàn)內心和再現(xiàn)一定時期，一定地域的社會生活。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什么，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發(fā)展自己獨特的風格。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質，或者說...

一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續(xù)放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。人們提到八大藝術時，目的往往是想要引介新興藝術門類，例如，有人將游戲設計指為第九藝術。會提到八大藝術的理論，大多都專注在于電影的出身，也就是電影是如何從商業(yè)行為，變成八大藝術中的第八位。有一說為電視系列聚合了前七種藝術的特質，故變成第八藝術。而在喬托·卡努杜所提出的第七藝術中，則是將電影稱為是一種綜合建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術的"第七藝術"。通常提到“第七藝術”即 是“電影藝術”的同義語。英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”，均語出拉丁文“forma”。南京公正藝術類...

此后，隨生產力的發(fā)展和社會文化生活的演進，歌舞藝術逐漸分化出**的音樂、舞蹈、文學和戲劇藝術門類；造型藝術則分化出建筑、雕塑、各種工藝美術、繪畫、書法、攝影、影視等藝術門類。藝術門類的劃分藝術分類的現(xiàn)代邏輯，主要延續(xù)18世紀以來對“美術”的分類框架，有以下幾種：1.以藝術形態(tài)的存在方式為標準，可以分為三個類型：①空間藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等；②時間藝術，包括音樂、文學、曲藝等；③時空藝術，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。討論藝術的起源問題離不開藝術的特征問題。金壇區(qū)一對一藝術類培訓銷售電話至19、20世紀，形式二引發(fā)了視覺藝術中關于形式與內容的爭論，...

YUAN（原、圓、元）動主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術邊界漫步》對藝術的定義 [5]：以自由想象力激發(fā)自由想象力的活動及其結果 [1]。 [6]藝術似乎與人類文明一開始就如影隨形，但是自從有人類歷史以來，沒有任何一種關于藝術的定義被普遍認可 [4]。如果不能把藝術認識得更加清楚一點，會造成三個現(xiàn)實后果：一是回望歷史，影響人們對人類文明財富中藝術成果的深刻理解和抽象繼承；二是立足當下，影響人們在藝術交流中的順暢性，損耗藝術對于社會共識的凝聚功能；在遵循自身目的進行勞動、改造自然的實踐活動中，人創(chuàng)造了藝術。徐州公正藝術類培訓包括什么思想上現(xiàn)代主義強調對技術的崇拜，功能的合理性與邏輯性，后現(xiàn)代主義則推崇高...

（2）善侍傳統(tǒng)。人類有豐富的傳統(tǒng)文化資源，棄之如蔑很可惜，當代藝術家不反對傳統(tǒng)，而是利用過去以更新自我。在時間和環(huán)境改變后，舊符號可能產生新意義，徐冰的“天書”，蔡國強的“草船借箭”。都是這樣。（3）非個人化，在藝術之上，除了19世紀后期到20世紀中期這段時間，“個人表現(xiàn)”都不是創(chuàng)作的主要目標，后現(xiàn)代藝術強調社會功能，使藝術走出象牙塔，貼近大眾生活，藝術家以天下任為己任，關心社會問題，積極參與社會活動，不再是特立獨行的另類人物。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質料。江蘇有哪些藝術類培訓服務保證在以人的目的為導向的物質制作過程中，人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強的人工...

西方現(xiàn)代藝術由各種不同類型的視覺風格組合而成，是基于科學和理性基礎上建立的，是西方數百年來的思想文化**。基本概念現(xiàn)代藝術，又稱現(xiàn)代派藝術，很難有一個準確的定義。大致來說，被稱為“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”的藝術，是指20世紀以來，區(qū)別于傳統(tǒng)的，帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術思潮和流派的總稱。主要藝術流派現(xiàn)代藝術主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、俄國的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術等。 [2]美感的產生根源是在客觀事物的美的審美認識基礎上形成的審美觀念；武進區(qū)有哪些藝術類培訓建議在古希臘，這一形式體現(xiàn)于畢達哥拉斯所談論的“比例”、數目之中。...

YUAN（原、圓、元）動主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術邊界漫步》對藝術的定義 [5]：以自由想象力激發(fā)自由想象力的活動及其結果 [1]。 [6]藝術似乎與人類文明一開始就如影隨形，但是自從有人類歷史以來，沒有任何一種關于藝術的定義被普遍認可 [4]。如果不能把藝術認識得更加清楚一點，會造成三個現(xiàn)實后果：一是回望歷史，影響人們對人類文明財富中藝術成果的深刻理解和抽象繼承；二是立足當下，影響人們在藝術交流中的順暢性，損耗藝術對于社會共識的凝聚功能；討論藝術的起源問題離不開藝術的特征問題。武進區(qū)一對一藝術類培訓培訓方案形式二在許多時代中，或與藝術品的內容相反，或與內容并駕齊驅，或凌駕于內容之上，但像在20...

分類具有有限性，分類作為人為的劃分，體現(xiàn)人對世界的認識，而各種門類間總是存在滲透、越界和互相轉化。藝術門類的多樣性藝術門類自始就不是單一的，并且其在發(fā)展過程中，愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。舞蹈紋彩陶盆原始的藝術活動，就目前的考古發(fā)現(xiàn)來看，始于舊石器時代，特點是尚未脫離獲得物質生活資料的直接目的，也尚未發(fā)展成**的藝術。原始藝術大致可以分為造型藝術與歌舞藝術兩種類型，前者**如洞穴壁畫、雕塑和裝飾性工藝品，后者則可以從早期文獻記載和原始時期表現(xiàn)歌舞的彩陶紋樣中窺見其大致面貌。但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學領域中。武進區(qū)附近藝術類培訓培訓方案2.以藝術形態(tài)的感知方式為標準，可以分為四...